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Archivo de la etiqueta: Guión

¡Muchísimas gracias a todos!

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Cuando cree este blog no me imaginaba llegar tan lejos, y aunque con alguna parada obligatoria en el camino, he seguido el camino de la escritura con la fuerza de la ilusión y mucha imaginación, con variedad y subiendo entradas que creo son interesantes para el que empieza a escribir, un oficio maravilloso en el que todo es posible. Ya son 708 seguidores en este humilde blog y 63.510 visitantes hasta el momento. Gracias a todos y cada uno de vosotros. Crear, imaginar y trabajar hasta que los sueños se vuelven realidad. “Si quieres subir una montaña no dejes de enfocar la montaña…”. Os dejo algunas frases sobre esta afición, la de escribir y crear:

Richard Peck, narrador: “El primer párrafo es el último disfrazado.”

Gabriel Preil, poeta: “La primera línea de un poema es un halcón que no deja escapar a su presa.”

Igor Stravinsky, compositor musical: “Demasiadas obras concluyen mucho después del final.”

Richard North Patterson, narrador: “La escritura no es producto de la magia, sino de la perseverancia.”

Tobías Wolff, narrador: “Hazlo. Trabaja duro en ello. Pero hazlo.”

Judith Guest, narradora: “El ´creador´ y el ´editor´. Las dos mitades de todo escritor- deben dormir en piezas separadas.”

Rudyard Kipling, narrador: “Las palabras constituyen la droga más potente que haya inventado la humanidad.”

Clint Eastwood, actor y cineasta: “Respeta tus esfuerzos, respétate a ti mismo. El auto respeto conduce a la autodisciplina. Cuando cuentas con estos dos factores es cuando tienes el  verdadero poder.”

Truman Capote, narrador: “Para mí, el mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la música que hacen las palabras.”

Richard Bach, narrador: “Un escritor profesional es un amateur que no se rinde.”

W. Somerset Maugham, narrador: “Escribir con sencillez es tan difícil como escribir bien.”

Robert Benchley, narrador: “Me llevó quince años descubrir que no tengo talento para escribir. Pero no pude dejar de hacerlo, pues para ese entonces yo ya era demasiado famoso.”

John Ciardi, poeta y ensayista: “No es obligatorio sufrir para ser un poeta. La adolescencia ya es bastante dolorosa para cualquiera.”

Lewis Carroll, narrador: “¿Para qué sirve un libro sin imágenes ni diálogos?”

Marcia Davenport, narradora: “Cuando estoy lista para comenzar a escribir un libro, empiezo por el final.”

Proverbio yiddish: “Si una persona dice que eres un burro, no te preocupes. Si lo dicen dos, presta atención. Si lo dicen tres, cómprate una montura.”

Gunnar Ekelof, narrador: “Denme veneno para morir osueños para vivir.”

Benjamín Disraeli, ensayista: “Cuando necesito leer un libro, lo escribo.”

Lord Byron, poeta: “Ciertamente, es agradable ver estampado el propio nombre; un libro es siempre un libro, aunque no contenga nada.”

Arturo Pérez Reverte, narrador: “La vida es muy traicionera, y cada uno se las ingenia como puede para mantener a raya el horror, la tristeza y la soledad. Yo lo hago con mis libros.”

Emile M. Cioran, filósofo: “Un libro es un suicidio aplazado.”

William Shakespeare, dramaturgo: “Acción es elocuencia.”

Gordon R. Dickson, narrador: “Una historia funciona cuando contiene bombas de tiempo dispuestas a estallar en la próxima página.”

Aristóteles, filósofo: “Somos lo que hacemos repetidamente. La excelencia, entonces, no es un acto. Es un hábito.” Cuando le preguntaron a Saul Bellow cómo se sentía después de ganar el Premio Nobel, respondió: “No lo sé. Aún no escribí sobre eso.”

Roman Jakobson, ensayista: “Algo es bello en relación con su contexto.”

Robert Graves, narrador: “La cosa por decir, dila.”

John Steinbeck, narrador: “Las correcciones hechas durante el proceso de creación son, por lo general, excusas para no seguir adelante.”

Samuel Beckett, narrador: “Las palabras son todo lo que tenemos.”

Michael Dorris, narrador: “Mi objetivo como escritor es desaparecer dentro de la voz de mi historia, convertirme en esa voz.”

Ursula K. Le Guin, narradora: “Las primeras oraciones son puertas a mundos.”

Walter Matthau, actor: “Todo lo que necesitas son cincuenta golpes de suerte.”

 
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Publicado por en julio 31, 2014 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

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33 MANERAS DE PUTEAR A ACTORES DE TV SUBIDITOS (SI ERES UN GUIONISTA RENCOROSO)

  1. Incluirle en escenas donde no tenga ni una línea. Nada odia más un actor que tener ir a trabajar y no poder lucirse.
  2. Meter a su personaje al menos una vez en todas las localizaciones que haya en el guión. Le obligará a acudir al rodaje todos los días.
  3. Ensuciar a su personaje con cosas pringosas. Necesidades del guión.
  4. Mojarle. En exteriores. En invierno.
  5. Hacerle vomitar muchas veces.
  6. Sacarle sentado en un retrete. No hay sex appeal que lo resista.
  7. Hacer que otros personajes se rían de sus atributos físicos.
  8. Si le gusta una actriz/actor del elenco, obligarle a estar presente mientras él o ella se besa con otro personaje. O, mejor, se acuestan.
  9. Obligarle a mostrar aquella parte del cuerpo que le avergüenza. Las piernas. El culo. Las tetas. Hay incluso a quien le jode enseñar la espalda.
  10. Avejentarle, empobrecerle, enfermarle, desmejorarle físicamente por necesidades estrictamente narrativas.
  11. Escribirle frases compuestas, enrevesadas, repletas de adverbios y subordinadas.
  12. Escribirle palabras de pronunciación ardua. Zarrapastroso. Magnánimo. Carcinomatosis peritoneal.
  13. Escribirle con monosílabos. Si. No. Ya. Voy.
  14. Escribirle muchas escenas de riesgo, difíciles.
  15. Escribir una gran fiesta de fin de capítulo con todos los personajes pasándoselo teta, menos el suyo.
  16. Hacer que su personaje pierda el habla.
  17. Hacer a su personaje mezquino.
  18. peor aún, aburrido.
  19. En un drama, darle las subtramas cómicas.
  20. En una comedia, darle las subtramas sosas.
  21. Provocar un accidente a su personaje que obligue a maquillarle la cara cada vez que aparezca. O a llevar escayolas o a ir en silla de ruedas.
  22. Fomentar que otros personajes hablen mal de él en secuencias donde él no aparece.
  23. Hacer que a su personaje le arranquen las cejas.
  24. Obligarle a comer cosas con mal aspecto.
  25. Hacer que se bese con un actor/actriz a quien le huele el aliento.
  26. Hacer que se rape el pelo.
  27. Poner en boca de su personaje frases ridículas, prepotentes, estúpidas, que haya pronunciado en la vida real. Y que otro personaje se descojone de ellas.
  28. Escribirle muchas escenas con perros, con niños o con Charles Laughton.
  29. Dejar escritas en la pizarra de guionistas pistas que le lleven a creer que su personaje crecerá y tendrá un Spin Off.
  30. O que su personaje va a morir pronto.
  31. Matar a su personaje.
  32. Matar a su personaje de una manera especialmente humillante.
  33. No matar a su personaje. Hacerle desaparecer de un capítulo a otro sin que nadie haga acuse de recibo.
Via: Bloguionistas: Natxo López
 
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Publicado por en noviembre 15, 2012 en General

 

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Un guionista siempre está alerta

Si ya conoces el tema de un guión que tienes la intención de escribir, inicia tu investigación antes de tiempo. ¿Cómo? Una buena manera de hacer esto es crear una alerta de Google para temas relevantes: http://www.google.com/alerts?hl=es.

Una vez al día o con cualquier otra frecuencia que elijas, Google te enviará un correo electrónico con una lista de fuentes de información sobre el tema que te interesa: enlaces a artículos de noticias, blogs, comunicados de prensa, y mucho más directamente a tu correo electrónico.

Por ejemplo, supongamos que escribes un guión sobre alguien que tiene un accidente en sus vacaciones y no recuerda nada de su pasado pero descubre que tiene una habilidad innata para construir barcos… Puedes configurar las alertas de Google con: “países exóticos” o “amnesia” o “construcción de barcos” y probablemente muchas más.

Cuando estés listo para dedicar más tiempo a ese proyecto en particular puedes revisar los avisos e investigar los resultados, los cuales te pueden dar algunas buenas ideas para escenas o personajes. Es una buena manera de que Google trabajé para ti.

 
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Publicado por en mayo 20, 2012 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

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El eje del personaje

“eje del personaje”: aquello que lo motiva por encima de todo.

A lo largo de mi vida he trabajado en muchísimas cosas: de planchista, de mecánico, de camarero, de ebanista, en fábricas dedicadas al mundo textil o del cartón, he vendido seguros, he cantado en orquestas o fabricado objetos de vidrio entre otras muchas cosas, hasta que decidí estudiar una carrera. Actualmente me dedico al mundo social, soy educador en un Centro de menores. Me doy cuenta que para desarrollar bien cualquier profesión hace falta la máxima implicación, solo así uno es capaz de desarrollar con dignidad lo que está haciendo. Ahora soy padre, para los que no lo sean solo decirles que es uno de los máximos retos con que me he enfrentado y en la línea de lo anteriormente mencionado, la implicación ha de ser máxima para llegar a ser bueno y además disfrutar de ello. Es maravilloso y mágico ver crecer a tu hijo, es una escuela llena de emociones y sentimientos que te enseña algo muy difícil de describir. Creo que escribir es lo mismo, pide constancia e implicación a diario, solo así se entiende cómo expresar ideas a través de la escritura, por lo que ahora vuelvo a arañar tiempo para hacerlo.

Os quiero hablar del “eje del personaje”, aquello que lo motiva por encima de todo. Ahora mi eje es: ser un buen padre; para Woody en “Toy Story” es: agradar a Andy; para Michael Corleone: agradar a su padre; para Wall-E: encontrar el amor. Por encima de los defectos o virtudes de cada personaje predomina un eje que los guía a través del camino. Siempre existen condicionantes y algo que los hace diferentes aunque la clave está en partir desde ese eje para ver hacia donde nos llevan.

Ahora mismo estoy desarrollando los personajes de: “Proyecto Hypnoss”, mi primer guión cinematográfico. He vuelto a las andadas y vuelvo a reescribirlo, estoy muy contento porque me he dado cuenta que solo reescribiendo soy capaz de ver los verdaderos matices de las historias que nos gusta contar.

 

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Concurso de Guiones La Caja de Canarias: VII Muestra Ibértigo

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1) Este certamen nace con un doble objetivo:

La elección de un guión de cortometraje, para ser grabado en formato digital en un taller audiovisual, llevado a cabo como actividad complementaria a IBÉRTIGO. VII MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO. El rodaje del corto será coordinado por un DIRECTOR de relevancia internacional quien será, además, el encargado de seleccionar el guión premiado.

– La elección del guión canario con mejores cualidades técnico-artísticas, iniciativa que surge con el fin de potenciar la participación desde las islas.

2) En función de lo indicado en el punto anterior, se establecen igualmente dos premios concedidos por La Caja de Canarias, no siendo posible que un mismo guión obtenga ambos premios:

Premio La Caja de Canarias: Con una dotación económica de 700 €, que percibirá su autor. La obra premiada se utilizará como base para el taller audiovisual indicado en el primer apartado de la base 1) de esta convocatoria. Podrán optar a este premio todos los guiones presentados, independientemente del lugar de procedencia de su autor.

Accésit al Guión Canario: Concedido al guión canario con mejores cualidades técnico-artísticas que, por cualquier razón, no pudiera ser objeto del taller audiovisual indicado en el punto anterior. Su autor tendrá que haber nacido o ser residente en Canarias, y tendrá una dotación económica de 500 €.

3) Los guiones serán originales en Lengua Castellana. Constarán de un máximo de 10 páginas, escritos en “courier new” de cuerpo de letra 12 y doble espacio. Serán de ficción, sin anotaciones técnicas, e irán acompañados de una sinopsis argumental de no más de una página.

4) Los trabajos se realizarán en documento de Word, con título, indicando el nombre completo, teléfono, correo electrónico y dirección del autor del guión, permitiéndose la inclusión de un Currículum Vitae. Los trabajos se remitirán por correo electrónico a la siguiente dirección: ibertigo@vertigocine.com debiendo adjuntarse en el fichero el guión y el resto de los datos recogidos en éste apartado. Los autores de los guiones canarios deberán acreditar su nacimiento o residencia en el archipiélago con algún documento en vigor a tales efectos (D.N.I., Certificado de residencia, etc.), que deberán escanear y adjuntar al fichero.

5) El tema elegido será libre, teniendo como única limitación que el cortometraje deberá poder rodarse en el espacio de tres días en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria. Se valorará positivamente la sencillez técnico-artística de su realización, dada la naturaleza de este proyecto, siendo deseable que la duración final del cortometraje no supere los 10 minutos.

6) Los guiones presentados deberán ser originales e inéditos; de no ser así quedarán excluidos de la participación en la presente convocatoria, aún cuando hubiesen resultado premiados.

7) No se admitirán obras que con anterioridad hayan obtenido premios, menciones o similares con dotación económica, ni cuyos derechos de autor puedan estar comprometidos con terceros. De igual manera no serán admitidos aquellos guiones basados en cuentos, novelas, obras de teatro, etc…, cuyos derechos de autor, en su caso, no obren en poder del concursante.

8) El plazo de presentación de los guiones comenzará el 01/03/2009 hasta el 15/04/2009.

9) Una comisión compuesta por integrantes de la Asociación de Cine Vértigo será la encargada de hacer la preselección de tres guiones en cada categoría, de entre los cuales el director invitado y coordinador del rodaje elegirá el guión ganador y el accésit al guión canario. La comunicación a los autores seleccionados se hará de forma directa vía telefónica o por correo electrónico, pudiendo consultarse también a través de la página web www.vertigocine.com . El hecho de resultar premiado como mejor guión no implicará, en ningún caso, que el autor tenga derecho a dirigir el cortometraje. En el caso de que ningún guión resultara seleccionado, bien por no alcanzar una calidad suficiente a juicio de la comisión de selección o por la imposibilidad de su grabación, el concurso se declarará desierto.

10) Teniendo en cuenta el carácter cultural y divulgativo de este proyecto, el escritor del guión premiado como mejor guión, al igual que el resto de los seleccionados para todo el proceso de realización del cortometraje, renuncian a cualquier explotación comercial derivada de su participación en el proyecto. La organización podrá hacer uso del guión premiado exclusivamente con fines culturales y educativos.

11) Sin perjuicio de lo establecido en la base 10) de la presente convocatoria, la organización de IBERTIGO. VII MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO podrá determinar, una vez finalizada la realización del cortometraje, su participación en algún Festival de Cine nacional o internacional, siempre que fuera como proyecto educativo y cultural, y fuera de concurso.

12) La participación en este certamen supone la total aceptación de las presentes bases.

 
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Publicado por en marzo 5, 2009 en Concursos, General, Guión, Notícias

 

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Storyboard I: Así empieza Más allá del bosque

Un storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía visual, para entender una historia, en este caso Más allá del bosque.   Así empieza este storyboard elaborado por el genial Albert Blanch:

Guión: Más allá del bosque

Guión: Más allá del bosque

 
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Publicado por en marzo 1, 2009 en Artículos, Cuentos, General, Guión, Notícias

 

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Julio Rojas

Julio Rojas es el guionista de cine más importante en Chile. Tuve la oportunidad de conocerlo, junto a Miguel Machalski, Valentín Fernández-Tubau, Michel Marx…entre otros muchos fenómenos de la naturaleza, durante un maravilloso curso de introducción al guión cinematográfico en la ciudad de Córdoba. Allí se vivieron momentos fantásticos, con gente creativa y excepcional de varios lugares del mundo, una experiencia digna de vivir entre frikis de la creatividad. Entre las conferencias que hubo a lo largo de la semana, una de ellas fue a cargo de Julio,  un guionista y director  de cine excepcional. Su aura respira misticismo y cada vez que te cuenta alguna cosa, siempre muy interesante y didáctica, se conecta directamente con el universo; con un hilo de voz sensible y preciso, ahonda como nadie entre los sentimientos y las emociones, que son sin duda, la base  más importante de cualquier buena historia. Autor de “Los debutantes”, “Sábado”, “Mi mejor enemigo” ( nominado a los premios Goya 2006-2007) y “En la cama”, entre otras. Ahora se dedica a filmar espacios públicos, sin autorización previa, con los recursos que se tienen a mano, sea una cámara, sea un celular. Su proyecto se llama: “Filma y corre” donde todo sirve. Una nueva propuesta, una nueva forma de hacer no solo en Chile, sino también en nuestro país, donde ya hay varios proyectos de ese tipo.  Sobre el nacimiento de Film&run,  se expone aquí una entrevista que el portal abcguionistas hizó a Julio este verano.

Julio Rojas - guionista y director de cine.

Julio Rojas - guionista y director de cine.

– ¿Qué es Filma y Corre: una teoría tipo Dogma, una declaración de principios o un juego que se escapó de las manos?

Todas las anteriores. Un movimiento que se fundamenta en la imperiosa necesidad de influir y desarrollar un acto artístico (cinematográfico) en el espacio publico, apropiarse de la realidad con todos sus matices y su ausencia de control, poner tus actores en la realidad, sin restricciones de locación, y huir si la autoridad no te deja filmar. La huida es realmente una metáfora un poco infantil de no enfrentar las responsabilidades por donde debe transitar todo director. Es una declaración de que cada escena es única, y que la película Filma y Corre es una recolección de elementos donde importa mas el fondo que el cómo y el con qué. Es una protesta controlada. Y es una reacción natural a la industria, donde solo algunos privilegiados pueden acceder a hacer cine. Es democratizar el ejercicio del cineasta y abrir un plan B para los que no quieren esperar. Es utilizar Internet como gran medio de distribución y a la tecnología barata inundándolo todo para hacer lo que todo el mundo sueña con hacer: una película.

– ¿Qué significado tiene el proyecto Filma y Corre?

Es básicamente una propuesta de libertad creativa y al mismo tiempo un modelo de producción muy barato que se basa en usar los espacios públicos, la gente real, las locaciones reales, meter en ellos actores, filmarlos desde la cámara de un móvil, de tu cámara digital, o desde el formato que quieras, realizar una escena antes que alguien de la autoridad llegue a impedírtelo y correr a tu casa para armar tu largo. En definitiva, concebir la realidad como un gran plató, como un set gratuito donde no hay que pagar para filmar tu narración, donde lo único que importa es si tu historia es una buena historia y está bien filmada.

– ¿Cómo surgió la idea de crear este concepto?

Fui observador de una discusión en un centro comercial y la gente tomó partido en ella. Una escena que me dio la idea de intervenir los espacios públicos, porque ellos podrían haber sido perfectamente actores infiltrados. Y ¿no lo somos de alguna manera?, ¿el cine no ha infiltrado nuestras acciones, nuestra manera de vincularnos? Entonces, si la vida copia al cine, entonces filmemos la vida.

– ¿Cuáles son sus preceptos?

La filosofía del Filma y Corre, que se puede encontrar en el blog (www.filmaycorre.blogspot.com), pueden resumirse en 4 reglas básicas: Todas las escenas son en exteriores o interiores reales (no hay sets); el mínimo de gente sabe que se esta rodando una escena, la mayoría no tiene idea de lo que pasa, el público debe interaccionar con la película sin saberlo, este es el punto mas importante del Film & Run, la intervención de la realidad y la impredectibilidad del momento, por eso en el Film&Run no hay guiones con diálogos predefinidos, solo hay patrones genéricos de diálogos, pautas narrativas flexibles. No hay lugares prohibidos, para eso se corre cuando llega la autoridad; y todo formato vale, desde grabar de la cámara de un móvil hasta una cámara de video portátil, el formato no importa, la narración sí.

– ¿Ya hay algún proyecto que conozca basado en estos principios?

Hay al menos 20 filmandrunner desarrollando proyectos en diversas etapas. Desde grabar en un tren en movimiento hasta usar los baños de restaurantes para contar un largo en set reales, con un par de actores y con toda la realidad apoyándote.

– ¿Imaginó que esta idea podía alcanzar tal revuelo?

Jamás. Fue solo un juego que se salió de control, un virus de laboratorio que mutó y se disemina. Una pandemia no esperada. Como toda infección, puede que se detenga en una semana o se convierta en un genero audiovisual que llego para quedarse. Nadie puede saberlo. Ahora unos tipos se acercaron con la idea de hacer un festival mundial Film & Run en Internet. Por supuesto que acepté. Yo no soy el dueño del Filma y Corre. Yo solo le puse un nombre y un par de reglas, porque si algo no tiene nombre, no existe.

– ¿Qué tipo de personas y de qué países han demostrado interés en Filma y Corre?

Esto es lo interesante: personas que no son necesariamente cineastas, pero que siempre quisieron serlo. Desde estudiantes de literatura en la universidad de Osaka, pasando por periodistas de Barcelona, mochileros mexicanos, un dependiente de un blockbuster en Los Angeles, hasta directores prestigiados como Matías Bize, que acaba de filmar un Filma y Corre desde su celular, y todos parecen entusiasmados con esta revolución liberadora que te saca problemas de encima y orienta toda tu energía en el proceso creativo.

– ¿Y por qué crees tú que ha ido creciendo el interés en Filma y corre?

Porque cada uno de nosotros creció en un universo dominado por la imagen y la narración y uno piensa en películas. Así se codifica el mundo. Y si sumas a esto la tecnología digital barata, tenemos millones de potenciales cineastas que podrían hacer su película “en serio”.

– ¿Se puede hacer un largometraje con este modelo?

De hecho esa es la meta. Un largo. No hacer un corto voyerista y efectista. La meta es hacer una colección coherente de 60 situaciones Film & Run, pasarlas al computador, editarlas y subir tu largo a Internet. Ese es la verdadero desafío, eso es enfrentarse a la industria. Es decir: ‘Hola. Soy Juan Pérez, vivo en una parte perdida de la Patagonia… ¿quieres ver mi película?’.

– ¿No ha pensado en realizar algún proyecto de este tipo?

Estoy terminando un guión que se llama “Espacios públicos” donde cada escena es Film&Run. Eso no quiere decir que todos sean exteriores. Las escenas interiores del Filma y Corre son en lugares reales, y en situaciones reales. Esto quiere decir que si alguien quiere rodar una escena donde los personajes discuten mientras almuerzan donde su madre, de verdad será en la casa de la madre de alguno de ellos, en un almuerzo real. Y si la abuelita no se entera, y esta sentada en la mesa, mejor aun. Incluso, si alguien mira a la cámara, ¿qué importa? Es Film&run. No es cine.

© T.G. / abc guionistas

 
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Publicado por en diciembre 5, 2008 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

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