RSS

Archivo de la categoría: Notícias

¡Muchísimas gracias a todos!

gracias_multilingue

Cuando cree este blog no me imaginaba llegar tan lejos, y aunque con alguna parada obligatoria en el camino, he seguido el camino de la escritura con la fuerza de la ilusión y mucha imaginación, con variedad y subiendo entradas que creo son interesantes para el que empieza a escribir, un oficio maravilloso en el que todo es posible. Ya son 708 seguidores en este humilde blog y 63.510 visitantes hasta el momento. Gracias a todos y cada uno de vosotros. Crear, imaginar y trabajar hasta que los sueños se vuelven realidad. “Si quieres subir una montaña no dejes de enfocar la montaña…”. Os dejo algunas frases sobre esta afición, la de escribir y crear:

Richard Peck, narrador: “El primer párrafo es el último disfrazado.”

Gabriel Preil, poeta: “La primera línea de un poema es un halcón que no deja escapar a su presa.”

Igor Stravinsky, compositor musical: “Demasiadas obras concluyen mucho después del final.”

Richard North Patterson, narrador: “La escritura no es producto de la magia, sino de la perseverancia.”

Tobías Wolff, narrador: “Hazlo. Trabaja duro en ello. Pero hazlo.”

Judith Guest, narradora: “El ´creador´ y el ´editor´. Las dos mitades de todo escritor- deben dormir en piezas separadas.”

Rudyard Kipling, narrador: “Las palabras constituyen la droga más potente que haya inventado la humanidad.”

Clint Eastwood, actor y cineasta: “Respeta tus esfuerzos, respétate a ti mismo. El auto respeto conduce a la autodisciplina. Cuando cuentas con estos dos factores es cuando tienes el  verdadero poder.”

Truman Capote, narrador: “Para mí, el mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la música que hacen las palabras.”

Richard Bach, narrador: “Un escritor profesional es un amateur que no se rinde.”

W. Somerset Maugham, narrador: “Escribir con sencillez es tan difícil como escribir bien.”

Robert Benchley, narrador: “Me llevó quince años descubrir que no tengo talento para escribir. Pero no pude dejar de hacerlo, pues para ese entonces yo ya era demasiado famoso.”

John Ciardi, poeta y ensayista: “No es obligatorio sufrir para ser un poeta. La adolescencia ya es bastante dolorosa para cualquiera.”

Lewis Carroll, narrador: “¿Para qué sirve un libro sin imágenes ni diálogos?”

Marcia Davenport, narradora: “Cuando estoy lista para comenzar a escribir un libro, empiezo por el final.”

Proverbio yiddish: “Si una persona dice que eres un burro, no te preocupes. Si lo dicen dos, presta atención. Si lo dicen tres, cómprate una montura.”

Gunnar Ekelof, narrador: “Denme veneno para morir osueños para vivir.”

Benjamín Disraeli, ensayista: “Cuando necesito leer un libro, lo escribo.”

Lord Byron, poeta: “Ciertamente, es agradable ver estampado el propio nombre; un libro es siempre un libro, aunque no contenga nada.”

Arturo Pérez Reverte, narrador: “La vida es muy traicionera, y cada uno se las ingenia como puede para mantener a raya el horror, la tristeza y la soledad. Yo lo hago con mis libros.”

Emile M. Cioran, filósofo: “Un libro es un suicidio aplazado.”

William Shakespeare, dramaturgo: “Acción es elocuencia.”

Gordon R. Dickson, narrador: “Una historia funciona cuando contiene bombas de tiempo dispuestas a estallar en la próxima página.”

Aristóteles, filósofo: “Somos lo que hacemos repetidamente. La excelencia, entonces, no es un acto. Es un hábito.” Cuando le preguntaron a Saul Bellow cómo se sentía después de ganar el Premio Nobel, respondió: “No lo sé. Aún no escribí sobre eso.”

Roman Jakobson, ensayista: “Algo es bello en relación con su contexto.”

Robert Graves, narrador: “La cosa por decir, dila.”

John Steinbeck, narrador: “Las correcciones hechas durante el proceso de creación son, por lo general, excusas para no seguir adelante.”

Samuel Beckett, narrador: “Las palabras son todo lo que tenemos.”

Michael Dorris, narrador: “Mi objetivo como escritor es desaparecer dentro de la voz de mi historia, convertirme en esa voz.”

Ursula K. Le Guin, narradora: “Las primeras oraciones son puertas a mundos.”

Walter Matthau, actor: “Todo lo que necesitas son cincuenta golpes de suerte.”

 
Deja un comentario

Publicado por en julio 31, 2014 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

Guión entregado

circol malda

Entregado y listo, doy por acabada la reescritura de mí último guión: Pick-Road, un thriller musical. Este próximo viernes empiezan los ensayos y el 22 de Octubre la presentación en Barcelona, en el teatro Círcol Maldà. Que ilusión… seguro será una obra impactante y llena de emoción… Eso de construir personajes es tan tedioso como maravilloso, dos de ellos ya empiezan a tener forma, son William Chesterton y su hija Elizabeth.

w-e

 
2 comentarios

Publicado por en julio 31, 2014 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

Etiquetas: , , , , ,

PICK-ROAD, un thriller musical.

logo pick-roadDespués de mucho esfuerzo, ilusión y voluntad he acabado la primera versión del guión literario: “Pick-Road, un thriller musical”, una obra de teatro musical que se estrenará en Barcelona a finales de año por una compañía tan profesional como excepcional.

De izquierda a derecha: Anna Aneas, Agustín González, Anna Ferran, Rai Borrell, Paula Arbós, Anna Lagares, Laura Montero, Jordi Masegur.

De izquierda a derecha:
Anna Aneas, Agustín González, Anna Ferran, Rai Borrell, Paula Arbós, Anna Lagares, Laura Montero, Jordi Masegur.

Pick-Road es una historia que se desarrolla en el Londres Victoriano, donde un famoso escultor se enfrenta junto a su mujer a una difícil situación, la misteriosa desaparición de su hija. Todo empezará a cambiar en sus vidas cuando una pareja de recién casados se instala en el piso de al lado. Poco a poco las sospechas de los nuevos vecinos les llevarán a descubrir algo oscuro y siniestro, los asesinatos de Pick-Road.

Ahora estoy en pleno proceso de reescritura junto a Jordi Masegur, el director de la obra, una persona llena de entusiasmo y energía, y a Gisela Saló, codirectora. Discutiendo con ellos aspectos escénicos y artísticos para que acaben de encajar a la perfección, de lo cual no tengo la menor duda, y creo que al final será una obra impactante que no dejará indiferente a nadie. La composición musical, maravillosa e inspiradora va a cargo de Artús Roca y las letras son de Marina Schiaffino.

Estad atentos, en breve más… Os dejo el enlace oficial en Facebook: Pick-Road, un thriller musical.

 
4 comentarios

Publicado por en julio 12, 2014 en Artículos, General, Guión, Música, Notícias

 

Un guionista siempre está alerta

Si ya conoces el tema de un guión que tienes la intención de escribir, inicia tu investigación antes de tiempo. ¿Cómo? Una buena manera de hacer esto es crear una alerta de Google para temas relevantes: http://www.google.com/alerts?hl=es.

Una vez al día o con cualquier otra frecuencia que elijas, Google te enviará un correo electrónico con una lista de fuentes de información sobre el tema que te interesa: enlaces a artículos de noticias, blogs, comunicados de prensa, y mucho más directamente a tu correo electrónico.

Por ejemplo, supongamos que escribes un guión sobre alguien que tiene un accidente en sus vacaciones y no recuerda nada de su pasado pero descubre que tiene una habilidad innata para construir barcos… Puedes configurar las alertas de Google con: “países exóticos” o “amnesia” o “construcción de barcos” y probablemente muchas más.

Cuando estés listo para dedicar más tiempo a ese proyecto en particular puedes revisar los avisos e investigar los resultados, los cuales te pueden dar algunas buenas ideas para escenas o personajes. Es una buena manera de que Google trabajé para ti.

 
Deja un comentario

Publicado por en mayo 20, 2012 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

Etiquetas: , , , , ,

Educación y creatividad

La creatividad y la educación son casi la misma cosa, si no se utilizan adecuadamente no sirven de nada. “Todos tenemos talento. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión”…son palabras textuales de Ken Robinson, un experto mundial en creatividad, para él es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados y estoy totalmente de acuerdo. Os dejo este video donde explica lo que todos buscamos: buenas ideas y la posibilidad de acceder a ellas. Sir Robinson lo explica magistralmente y con un gran sentido del humor, la amalgama perfecta para pegar los nobles sentimientos.

 
4 comentarios

Publicado por en junio 9, 2010 en Artículos, General, Notícias, videos

 

Etiquetas: , , , , ,

Decepcionante final de Lost

Después de seis largos años se baja el telón de Lost. Una serie que se ha vinculado al espectador como ninguna otra lo ha hecho, una serie fantástica en todos los aspectos, que empezó de manera brillante bajo la fórmula del abuelo de J.J. Abrams: “la caja de los misterios”. La narrativa se presentaba sublime, digna de los mejores guionistas de Hollywood, con una extraordinaria producción, una maravillosa interpretación por parte de los actores y un sinfín de detalles tan misteriosos como profundos…la cosa iba bien, que digo bien, estupenda, en todos los sentidos: por una parte los 24 episodios más caros de la historia y casi sin interrupciones y por la otra, se posiciona como líder indiscutible en el panorama mundial, además el género y el tono de la historia permitían una creatividad y calidad literaria sin precedentes, y ahí me equivoqué. Creo que la otra parte corresponde más bien al lucrativo nuevo negocio de las series yanquis. Creo que han alargado la serie desde los despachos y no desde la sala de guionistas, el lucro y las ventas están aseguradas, ya no se trata de una serie para el espectador sino más bien una transacción y el puro interés de siempre. Se gastaron 400 millones de dólares y han recuperado mucho más. Objetivo cumplido, aunque fallaran de manera global en la emisión de los subtítulos. Veamos un ejemplo de lo que pasó…

Después de seis años fiel a cada una de las temporadas, las cuales son cada vez más cortas a partir de la cuarta y cada vez con más interrupciones, siguen con una sospechosa sobrecarga de nuevas preguntas que se amontonan junto a todas las que siguen quedando en el aire incluso después de acabar. Eso, a mi entender es una estafa narrativa de primer orden y una falta de respeto al espectador, muy bien maquillada, muy bien producida, muy bien interpretada, con detalles cada vez más enigmáticos y prometedores. La cuestión es que cada escena debe tener unas incógnitas que sirvan para que la historia avance a nuestro favor y también deben constar de las respuestas correspondientes, pero eso parece que no les ha importado lo más absoluto, ni siquiera las más básicas. En una de las glamurosas entrevistas a los guionistas aseguraron que lo tenían todo controlado (ja), que no se trataba de un sueño ni de lejos (jaja) y que por supuesto, tampoco era la común y mortal idea del cielo y el infierno, es cosa seria, lo tenemos todo ideado desde el principio, muy profesional (jajajajajaj)…y podría continuar hasta la saciedad. Como ha dicho un amigo: Lost es como Ronaldinho, siempre nos quedara la primera temporada. Mejor tomárselo con sentido del humor, tal como muestra este desternillante video de CaronteGF. Me he partido bien la caja.

 
4 comentarios

Publicado por en mayo 27, 2010 en Artículos, General, Guión, Notícias, videos

 

Etiquetas: ,

El petit més gran


Os dejo este videoclip con la fantástica canción de mi hermano: El petit més gran. Se trata de un homenaje al astro argentino Leo Messi, para muchos el mejor jugador del mundo. Al igual que Toni Beiro, Messi desprende mucho talento y una especial habilidad para emocionar de una manera evidente. Como lo hiciera el gran Joan Manel Serrat en su día, con su homenaje personal a Kubala, Toni hace lo mismo con este otro genio del balón, destinado a entrar en el reducido grupo de supercraks del fútbol.

Espero que disfrutéis de este tema lleno de épica y pasión en versión acústica. Recordad que su último trabajo se titula: Hijos de un mundo hostil y lo podéis oír en su página personal: http://www.myspace.com/tonibeiro.

Us deixo aquest videoclip que he realitzat amb motiu de posar imatges a la fantàstica cançó del meu germà: El petit més gran. Es tracta d’un homenatge a l’astre argentí Leo Messi, per a molts el millor jugador del món. Igual que Toni Beiro, Messi desprèn molt talent i una especial habilitat per emocionar d’una manera evident. Com ho va fer el gran Joan Manel Serrat en el seu moment, amb el seu homenatge personal a Kubala, Toni fa el mateix amb aquest altre geni de la pilota, destinat a entrar en el reduït grup de supercraks del futbol.

Espero que gaudiu d’aquest tema ple d’èpica i passió en versió acústica. Recordeu que el seu últim treball es titula: Hijos de un mundo hostil i el podeu escoltar a la seva pàgina personal: http://www.myspace.com/tonibeiro.

 
5 comentarios

Publicado por en abril 12, 2010 en Artículos, General, Música, Notícias

 

Etiquetas: , , , , , , , , ,

El último guerrero

Por primera vez M. Night Shyamalan adapta un guión que no es suyo. The Last Airbender (El último guerrero) será la próxima película de este fantástico y original director. Basada en la serie de animación “Avatar: The Last Airbender” creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Una trilogía de acción y misterio basada en esa serie. La primera película será una relación de los personajes principales del primer libro. De acuerdo con una entrevista con los dos creadores de Revista SFX, Shyamalan llegó a Avatar cuando su hija le pidió ”un collar de Maestro del Agua” para Navidad. Para evitar confusiones con el proyecto de James Cameron, también titulado Avatar, Shyamalan decidió cambiar el título. Asimismo el director comparó su próximo proyecto con títulos como Matrix: “En la primera entrega de Matrix descubres que todo lo que estás viendo es falso. Pero eso son ideas muy antiguas, de antiguas religiones…”

Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra.

Se estrenará el próximo verano a nuestro país. Entre los protagonistas tenemos a Dev Patell, también protagonista en la película “Slumdog Millionaire“; Noah Ringer; Jackson Rathbone (Crepúsculo); Nicola Peltz (Un vecino con pocas luces); Cliff Curtis (Trauma, Push); Jessica Andres; Jessica Andres; Seychelle Gabriel  y Shaun Toub (Iron-man).

 
4 comentarios

Publicado por en marzo 25, 2010 en Artículos, General, Guión, Notícias, videos

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

Balada triste de trompeta

Alex de la Iglesia ha dado el claquetazo final a “Balada triste de trompeta“, tras nueve semanas de rodaje en Madrid, Alicante y los Estudios Ciudad de La Luz, en esta misma provincia. Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang, conforman el mortal triángulo protagonista, dos payasos y una bailarina. A su lado, algunos lujosos actores de reparto: Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo, Luis Varela, Terele Pávez, Fran Perea, Raul Arévalo, Fofito…

Con un presupuesto de 7 millones de euros, esta coproducción hispano-francesa arranca durante la Guerra Civil española para luego centrar la mayor parte de la trama en los años 70. De la Iglesia ha sufrido diversas penalidades dignas de lo ambicioso del proyecto. “La película es la mejor que he hecho a distancia, el material es excelente. Es una locura, un fiel reflejo de mi vida y de lo que siento, lo que me rodea. Es hostil, amarga, desconcertante y divertidísima a la vez. Disfruto y muero con cada plano“, asegura. “La posproducción va a ser una locura, enfebrecida y compleja“, prevé en su último post.

Una “tragedia grotesca de terror cómico” que explica a través de una historia de payasos, televisión y terrorismo el “circo” que fue la España en esos años difíciles. La clave de la película es el modo en el que se entremezcla la historia real de España en los años que comenzaron tras el atentado que costó la vida al entonces presidente del Gobierno Luis Carrero Blanco y el drama que ocurre en un circo: dos payasos terroríficos y desfigurados que se enfrentan a muerte por el amor de una bailarina. Según el director: “ejemplifica perfectamente el caos y la locura de este país; de eso habla la película, de que aquel año”. Los Payasos de la Tele y la muerte del dictador marcaron una época y “conformaron su cerebro como a todos los de su generación , porque fue cuando se definió lo que hoy es España: todo estaba a flor de piel, se vivía todo con una intensidad increíble, no había medias tintas”.

El título es el de una canción que popularizó en esos años Raphael. Uno de los payasos protagonistas “siente la llamada de su dios, su mesías“, (el cantante de Linares), y “se convierte en el mensajero del dolor” al oír los lamentos del estribillo “porque es una canción bajona‘”.

 
Deja un comentario

Publicado por en marzo 24, 2010 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , ,

Historias de Hollywood

El argentino Marcelo Mitnik está próximo a filmar su opera prima, “Living and leaving L.A.”, una comedia sobre un actor argentino que aterriza en Los Angeles en busca de la película para la que le habían contratado y que se frustró. Será la primera experiencia tras la cámara de este guionista que estudió en Hollywood guión y realización. Una entrevista exclusiva  e imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse profesionalmente al cine. Viene calentita desde  Los Angeles gracias a Noticine.com. Mitnik nos desvela los secretos del éxito o el fracaso y de la lucha para crear en la meca del Septimo Arte.

Existe la idea de que los estudios de Hollywood están ansiosos por captar un buen guión. ¿Es eso cierto o no basta con tener talento para triunfar allá?

En general existe en Hollywood una desconexión entre lo que los estudios dicen y lo que hacen. Si hablas con sus ejecutivos, todos te van a decir que se mueren por captar “the next best thing”, ese guión original, diferente y que capture la imaginación del publico y los críticos. Pero a la hora de producir films, la gran mayoría elige comprar guiones basados en material preexistente: “remakes” de películas extranjeras o americanas, adaptaciones de libros o comics ,secuelas, precuelas, etcétera. Es más, cada año que pasa se producen menos “spec scripts”, o sea guiones originales escritos por guionistas por motu propio. El año pasado fue uno de los años de menor producción de ese tipo de libretos, a pesar de que fue un año record en recaudación. Si tomas las diez películas mas taquilleras del 2009 en Estados Unidos, encontraras que solo tres fueron guiones originales (“Up”, “Avatar”, y “Resacón en Las Vegas / ¿Qué pasó ayer?”). Todas las demás fueron creadas a partir de obras preexistentes : secuelas, adaptaciones de libros, remakes de programas de televisión, etc. Si tomas en cuenta las Top 20, la proporción es exactamente igual. Solo un 30% de material original es una desproporción demasiado grande. En 1999 la proporción era aproximadamente 50/50, así que claramente la industria está cambiando, moviéndose cada vez más hacia el lado de lo seguro, lo cual coincide con un crecimiento récord de los presupuestos: cuanto más cara la película, más segura necesita ser la inversión. ¿Y qué inversión es más segura que la de una obra cuyo éxito ha sido comprobado? De hecho, mi primer trabajo como guionista profesional en los EEUU fue para el “remake” Hollywoodense de una comedia romántica suramericana. Y entre mis próximos proyectos están los de opcionar los derechos de algunas películas de genero de habla hispana para sus “remakes” en inglés. “Remakes”” buenos y respetuosos, ¡no como algunos horribles que se hicieron! Pero “refritos” al fin y al cabo.

Hemos leído que un director le pidió este guión para adaptarlo él. ¿No le tentó la oferta? ¿O siempre quiso ser director además de guionista?

Sí, siempre quise ser director además de guionista. De hecho, mi decisión de especializarme en guión vino como consecuencia de que en EEUU si uno quiere dirigir, el camino más directo es el de tener un guión al que uno pueda “attachearse” como director. Hace algunos años, el director del que fue mi primer proyecto como guionista profesional leyó mi guión de “Living and Leaving LA” antes de seleccionarme. Como le gustó, me ofreció opcionarlo para dirigirlo él, pero mi idea había sido siempre la de dirigirlo yo. Así que, a pesar que una oferta como esa es siempre tentadora, preferí esperar hasta que fuera el momento adecuado y poder dirigir la película yo mismo.

Aunque la película tiene como protagonista a un actor argentino, imaginamos que se habrá nutrido usted de su propia experiencia como argentino en Hollywood para conformar el guión. ¿Qué tanto por ciento de autobiográfico hay en la trama?

Desde el momento que la historia cuenta las andanzas de un argentino en EEUU, es inevitable que haya algo de autobiográfico en el guión. A pesar de que yo no soy actor, y de que en mi caso vine a los EEUU a estudiar guión cinematográfico a la UCLA y no “a probar suerte” como el protagonista de mi película, mucho de lo que se cuenta en el guión está inspirado en algunas cosas que viví o de las que fui testigo en forma personal. En realidad, es imposible hacer un guión que no tenga algo de personal, incluso si las vivencias no son propias. Cada personaje tiene algún que otro elemento de uno. Mis profesores de la UCLA siempre decían, y con razón, “escribí de aquello que conozcas”, o dicho sea de otra manera: los mejores guiones son aquellos muy personales por alguna razón u otra.

¿Con una producción argentina y no norteamericana cree haber ganado en libertad?

Definitivamente. Por eso es que siempre quise hacerlo como producción argentina. En Argentina y en Europa (¡en realidad, en cualquier país del mundo que no sean los EEUU!) hay muchísimo mas respeto por el trabajo del guionista y del director. Y si bien este es un proyecto con mucho potencial comercial, también es cierto que es una película bien personal y diferente a lo que normalmente se hace en EEUU: es bilingüe, es una comedia mas “off beat”, de un tipo que no se suelen hacer mucho por aquí, etcétera. Eso no quiere decir que la producción será 100% argentina: es muy probable que sea una coproducción argentino-europeo-norteamericana, aunque basada en argentina.

¿Qué segundas lecturas podemos encontrar en su historia?

Una de las cosas de las que habla mi guión es de esta cosa multicultural que tiene Los Angeles. A pesar de que la mayoría de la gente que viene de afuera por poco tiempo no lo llega a ver, L.A. es una ciudad donde conviven gente de 180 países diferentes, donde se hablan mas de 200 idiomas, donde la diversidad étnica y cultural la vuelven una de las más interesantes del mundo (siempre y cuando uno realmente la explore más allá de lo que todo el mundo conoce, que es la imagen marketinera de Hollywood). Esto es una de las cosas que más me gustan de este lugar y que quería que fuera parte de mi película. De hecho, además de español e ingles, hay escenas con diálogos en coreano, turco, húngaro, etc. Y esto es algo que también me gustaría que se viera reflejado en el “detrás de las cámaras”, con gente de Argentina, Europa, Estados Unidos, México, etcétera trabajando juntos.

¿Qué consejos daría a un guionista latino que crea tener un buen texto para vender en Hollywood?

No sé, en realidad, porque no soy bueno para los consejos. ¡Las experiencias son tan personales! Lo único de lo que puedo hablar es de cómo yo viví mi carrera, mi comienzo en esta ciudad. Y mi experiencia fue muy particular: vine a estudiar un programa en la UCLA para guionistas por un año, me quede otro año para hacer el curso avanzado, luego me aceptaron en el programa de Master de la UCLA (¡un milagro, la verdad!), y comencé a hacerme conocer a través de concursos, etc. Mi primer y segundo trabajo de forma profesional, como guionista, los conseguí a través de gente que conocí a partir de mi experiencia en la UCLA o de premios como el Jack Nicholson Award, el Sidney Sheldon Screenwriting Award, el BAFTA/LA Award, etc. Y los demás trabajos surgieron a través de mis representantes, o de otros productores que me recomendaron. Pero te diría que, en términos prácticos y muy generales, hay ciertas cosas que son importantes para guionistas latinos o norteamericanos tratando de vender un guión aquí. Algunas son tan elementales, que me imagino que no hacen falta mencionarlas (formateo profesional, registrar el guión en el Writers Guild of America para proteger la propiedad intelectual, etc). Pero hay otras que son críticas: es fundamental que el guión este realmente listo. Todos tenemos ansiedad en mostrar el bebé, pero un primer draft no es un guión listo para ser mostrado a la industria. Un segundo draft tampoco, dado que recién allí uno comienza a entender su propio material. Lo más habitual es que un guión recién esté cerca de llegar a estar listo para ser mostrado a partir de la tercera o, más comúnmente, cuarta versión. Como dicen las viejas en Argentina, no existe una segunda oportunidad para una buena primera impresión, así que es fundamental que el guión no sea un “work in progress” cuando se muestre. Por supuesto que uno no deja nunca de reescribir. Un profesor que siempre admiré decía que un guión nunca se termina, solo se abandona. Pero es fundamental ser muy objetivo al analizar si es momento de compartirlo con gente de la industria.

¿Y una vez terminado o casi…?

Luego que esté terminado, no hay un solo camino para llegar a la gente adecuada. Los concursos y festivales serios pueden ayudar a dar visibilidad. Conseguir un agente o un contacto en Hollywood que pueda pasar el guión a quien corresponda es importante, dado que casi ninguna compañía acepta materiales no solicitados. Fuera de eso, es importante recordar que todo esto lleva mas tiempo de lo que uno cree, pero que si uno cree en su guión, tarde o temprano, es realmente posible llegar a concretar lo que uno se desea. Como en cualquier otra actividad, en nuestra industria la persistencia es clave. Como decía Woody Allen, “Eighty percent of success is showing up” (el 80% de la clave para el éxito lo da el estar allí). Si uno abandona antes de tiempo, es probable que no esté para cuando se comiencen a dar los resultados.

¿Qué cree haber aprendido usted sobre la industria norteamericana del cine que considera debería aplicarse en la Argentina u otro de nuestros países hispanos?

Una de las cosas mas valiosas que aprendí fue la visión industrial del cine, el internalizar que hacer películas no es lo mismo que escribir una novela o pintar un cuadro: Para que haya cine tiene que haber inversores, y esos inversores tienen que ganar dinero con su inversión. Es bastante simple y obvio en realidad, pero es algo de lo que a veces nos olvidamos en nuestros países, en que el cine es a menudo subsidiado. Ese concepto es algo que en la UCLA nos marcaron a fuego. Siempre nos decían: lo mas importante en lo que tienen que pensar para la primer película, es en la segunda película. O sea, si la primer película no funciona y es un experimento en el que los inversores pierden plata, es probable que no haya una segunda película. Ahora bien, yo también creo que hay muchísimas cosas de nuestras industrias que son maravillosas y que la industria americana no tiene, como el apoyo institucional al cine. Es altamente probable que muchas de las grandes películas argentinas o españolas (entre ellas, varios de mis films preferidos) no se hubieran podido hacer en EEUU, por haber sido proyectos muy personales, con alto valor artístico pero poco potencial comercial. Desde ese punto de vista, es maravilloso y esencial que exista un apoyo estatal a la realización cinematográfica. Creo, en definitiva, que ambos modelos tienen grandes ventajas y falencias, y que una combinación de ambos sería lo ideal.

Se enfrenta por primera vez a la realización de un largo… ¿Qué le asusta más de todo lo que ello conlleva?

Muy buena pregunta. Te diría que siento mucha confianza en el guión. Tal como se debe, lo reescribí muchas (¡muchas!) veces. Así que sé que funciona, que a la gente le gusta, les resulta divertido y les emociona. ¡Entonces en lo que debo enfocarme ahora es en hacer que mi trabajo de director no haga trastabillar el material! Para eso hay un par de cosas claves: dejar el ego de lado, y rodearme de gente con más experiencia y capacidad que la mía. Mi película ya tiene los productores ideales, gente a la que respeto mucho profesionalmente y en la que confío. Ahora es cuestión de elegir bien a las dos posiciones claves para un director, el Director de Fotografía y el Primer Asistente del Director. Con respecto al casting, la idea es no solo elegir gente que nos gusta sino con la que uno pueda trabajar bien (eso se puede ya comenzar a ver en las sesiones de casting). Fuera de eso, es fundamental tener una visión clara y hacer “los deberes” antes del rodaje (“pre-visualizations” y todo lo que te puede ayudar en el trabajo). La segunda parte clave del proceso es encarar el rodaje con humildad y confiando en el grupo de gente que uno eligió, transmitiendo claramente esa visión, y creando un clima de colaboración y tranquilidad en el set. ¿Que si me pone un poco nervioso la cosa? ¡Por supuesto! Y creo que un poquito de miedo es bueno. Ese miedo a no arruinar la sopa es el mejor impulso para prepararse lo mas que uno pueda antes del rodaje. ¡Nada como el temor para asegurarse que el paracaídas este en condiciones antes de saltar del avión!

¿ Intentó vender su guión a algún gran estudio?

Contrariamente a lo que publicaron un par de sitios en Internet, el guión de “Living and Leaving L.A.” nunca se mostró a estudios, dado que mi idea fue siempre la de hacerla como película internacional, pero desde Argentina. El único lugar al que envíe el guión en EEUU fue a concursos de guiones, donde el proyecto, por suerte, anduvo muy bien. Ahora que el proyecto ya tiene productores en la Argentina (Veronica Cura y Alex Zito, que son maravillosos), veremos de elegir los socios en EEUU y/o en Europa.

 
1 comentario

Publicado por en marzo 15, 2010 en Artículos, Entrevistas, General, Guión, Notícias

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,