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¡Muchísimas gracias a todos!

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Cuando cree este blog no me imaginaba llegar tan lejos, y aunque con alguna parada obligatoria en el camino, he seguido el camino de la escritura con la fuerza de la ilusión y mucha imaginación, con variedad y subiendo entradas que creo son interesantes para el que empieza a escribir, un oficio maravilloso en el que todo es posible. Ya son 708 seguidores en este humilde blog y 63.510 visitantes hasta el momento. Gracias a todos y cada uno de vosotros. Crear, imaginar y trabajar hasta que los sueños se vuelven realidad. “Si quieres subir una montaña no dejes de enfocar la montaña…”. Os dejo algunas frases sobre esta afición, la de escribir y crear:

Richard Peck, narrador: “El primer párrafo es el último disfrazado.”

Gabriel Preil, poeta: “La primera línea de un poema es un halcón que no deja escapar a su presa.”

Igor Stravinsky, compositor musical: “Demasiadas obras concluyen mucho después del final.”

Richard North Patterson, narrador: “La escritura no es producto de la magia, sino de la perseverancia.”

Tobías Wolff, narrador: “Hazlo. Trabaja duro en ello. Pero hazlo.”

Judith Guest, narradora: “El ´creador´ y el ´editor´. Las dos mitades de todo escritor- deben dormir en piezas separadas.”

Rudyard Kipling, narrador: “Las palabras constituyen la droga más potente que haya inventado la humanidad.”

Clint Eastwood, actor y cineasta: “Respeta tus esfuerzos, respétate a ti mismo. El auto respeto conduce a la autodisciplina. Cuando cuentas con estos dos factores es cuando tienes el  verdadero poder.”

Truman Capote, narrador: “Para mí, el mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la música que hacen las palabras.”

Richard Bach, narrador: “Un escritor profesional es un amateur que no se rinde.”

W. Somerset Maugham, narrador: “Escribir con sencillez es tan difícil como escribir bien.”

Robert Benchley, narrador: “Me llevó quince años descubrir que no tengo talento para escribir. Pero no pude dejar de hacerlo, pues para ese entonces yo ya era demasiado famoso.”

John Ciardi, poeta y ensayista: “No es obligatorio sufrir para ser un poeta. La adolescencia ya es bastante dolorosa para cualquiera.”

Lewis Carroll, narrador: “¿Para qué sirve un libro sin imágenes ni diálogos?”

Marcia Davenport, narradora: “Cuando estoy lista para comenzar a escribir un libro, empiezo por el final.”

Proverbio yiddish: “Si una persona dice que eres un burro, no te preocupes. Si lo dicen dos, presta atención. Si lo dicen tres, cómprate una montura.”

Gunnar Ekelof, narrador: “Denme veneno para morir osueños para vivir.”

Benjamín Disraeli, ensayista: “Cuando necesito leer un libro, lo escribo.”

Lord Byron, poeta: “Ciertamente, es agradable ver estampado el propio nombre; un libro es siempre un libro, aunque no contenga nada.”

Arturo Pérez Reverte, narrador: “La vida es muy traicionera, y cada uno se las ingenia como puede para mantener a raya el horror, la tristeza y la soledad. Yo lo hago con mis libros.”

Emile M. Cioran, filósofo: “Un libro es un suicidio aplazado.”

William Shakespeare, dramaturgo: “Acción es elocuencia.”

Gordon R. Dickson, narrador: “Una historia funciona cuando contiene bombas de tiempo dispuestas a estallar en la próxima página.”

Aristóteles, filósofo: “Somos lo que hacemos repetidamente. La excelencia, entonces, no es un acto. Es un hábito.” Cuando le preguntaron a Saul Bellow cómo se sentía después de ganar el Premio Nobel, respondió: “No lo sé. Aún no escribí sobre eso.”

Roman Jakobson, ensayista: “Algo es bello en relación con su contexto.”

Robert Graves, narrador: “La cosa por decir, dila.”

John Steinbeck, narrador: “Las correcciones hechas durante el proceso de creación son, por lo general, excusas para no seguir adelante.”

Samuel Beckett, narrador: “Las palabras son todo lo que tenemos.”

Michael Dorris, narrador: “Mi objetivo como escritor es desaparecer dentro de la voz de mi historia, convertirme en esa voz.”

Ursula K. Le Guin, narradora: “Las primeras oraciones son puertas a mundos.”

Walter Matthau, actor: “Todo lo que necesitas son cincuenta golpes de suerte.”

 
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Publicado por en julio 31, 2014 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

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Guión entregado

circol malda

Entregado y listo, doy por acabada la reescritura de mí último guión: Pick-Road, un thriller musical. Este próximo viernes empiezan los ensayos y el 22 de Octubre la presentación en Barcelona, en el teatro Círcol Maldà. Que ilusión… seguro será una obra impactante y llena de emoción… Eso de construir personajes es tan tedioso como maravilloso, dos de ellos ya empiezan a tener forma, son William Chesterton y su hija Elizabeth.

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Publicado por en julio 31, 2014 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

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PICK-ROAD, un thriller musical.

logo pick-roadDespués de mucho esfuerzo, ilusión y voluntad he acabado la primera versión del guión literario: “Pick-Road, un thriller musical”, una obra de teatro musical que se estrenará en Barcelona a finales de año por una compañía tan profesional como excepcional.

De izquierda a derecha: Anna Aneas, Agustín González, Anna Ferran, Rai Borrell, Paula Arbós, Anna Lagares, Laura Montero, Jordi Masegur.

De izquierda a derecha:
Anna Aneas, Agustín González, Anna Ferran, Rai Borrell, Paula Arbós, Anna Lagares, Laura Montero, Jordi Masegur.

Pick-Road es una historia que se desarrolla en el Londres Victoriano, donde un famoso escultor se enfrenta junto a su mujer a una difícil situación, la misteriosa desaparición de su hija. Todo empezará a cambiar en sus vidas cuando una pareja de recién casados se instala en el piso de al lado. Poco a poco las sospechas de los nuevos vecinos les llevarán a descubrir algo oscuro y siniestro, los asesinatos de Pick-Road.

Ahora estoy en pleno proceso de reescritura junto a Jordi Masegur, el director de la obra, una persona llena de entusiasmo y energía, y a Gisela Saló, codirectora. Discutiendo con ellos aspectos escénicos y artísticos para que acaben de encajar a la perfección, de lo cual no tengo la menor duda, y creo que al final será una obra impactante que no dejará indiferente a nadie. La composición musical, maravillosa e inspiradora va a cargo de Artús Roca y las letras son de Marina Schiaffino.

Estad atentos, en breve más… Os dejo el enlace oficial en Facebook: Pick-Road, un thriller musical.

 
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Publicado por en julio 12, 2014 en Artículos, General, Guión, Música, Notícias

 

Un buen diálogo

Un guionista no puede escribir un diálogo como le venga en gana. Cada personaje debe reflejar en sus frases, sus sentimientos, sus motivaciones y su propia educación. Deben de tenerse en cuenta las jergas y las formas coloquiales de expresión.

Dos personajes que no se parecen en nada no pueden hablar y expresarse de la misma forma. Si se ha hecho una buena construcción del personaje y se han planteado bien las relaciones entre ellos, el diálogo también estará influido por quién es la persona con quién un personaje dialoga. No hablará igual si está con su jefe que si está con su novia. No hablará igual si está triste o feliz.

Un diálogo responde más a una motivación que a una emoción. Es decir, el que una persona esté triste no determina necesariamente su diálogo, ya que el personaje puede que persiga ocultar su tristeza. Si el público detecta que el diálogo que ha dicho un personaje no es realmente lo que siente puede ser bueno o malo. Es bueno si existe una motivación y el público comprende esa motivación aunque no esté explícita en la historia. Ahí habrá un personaje tan bien construido que la gente sabrá cuando miente y por qué, lo cual es genial.

Reír, gruñir, llorar… son acciones, no palabras. Cierto es que son hechos que no se provocan, sino que más bien se padecen. De cualquier modo, si quieres que un personaje ría, no pongas un diálogo que diga “¡Ja ja ja ja ja!” Simplemente di: “Robert ríe”. El director y el actor ya dictaminarán cuan elevado es el nivel de risas.

Los diálogos nunca deben ser explicativos: la historia se cuenta en imágenes. Los diálogos son un complemento para representar las relaciones interpersonales. Debes explicar lo máximo posible con imágenes. Es siempre más factible rodar un flash back que darle a un actor un plano fijo y veinte líneas de diálogo. ¿Por qué? Porque el cine es la narración de las imágenes, y porque la gente asimilará y recordará mejor las imágenes que el diálogo.

El tono, el ritmo y el énfasis de los movimientos son igualmente tareas exclusivas de la interpretación y del director. ¿Qué quieres estar seguro de que un personaje sea llevado a la pantalla tal y como tú lo imaginaste? Pues elabora una buena ficha de personajes.

 
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Publicado por en mayo 14, 2013 en Artículos, General, Guión

 

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Un guionista siempre está alerta

Si ya conoces el tema de un guión que tienes la intención de escribir, inicia tu investigación antes de tiempo. ¿Cómo? Una buena manera de hacer esto es crear una alerta de Google para temas relevantes: http://www.google.com/alerts?hl=es.

Una vez al día o con cualquier otra frecuencia que elijas, Google te enviará un correo electrónico con una lista de fuentes de información sobre el tema que te interesa: enlaces a artículos de noticias, blogs, comunicados de prensa, y mucho más directamente a tu correo electrónico.

Por ejemplo, supongamos que escribes un guión sobre alguien que tiene un accidente en sus vacaciones y no recuerda nada de su pasado pero descubre que tiene una habilidad innata para construir barcos… Puedes configurar las alertas de Google con: “países exóticos” o “amnesia” o “construcción de barcos” y probablemente muchas más.

Cuando estés listo para dedicar más tiempo a ese proyecto en particular puedes revisar los avisos e investigar los resultados, los cuales te pueden dar algunas buenas ideas para escenas o personajes. Es una buena manera de que Google trabajé para ti.

 
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Publicado por en mayo 20, 2012 en Artículos, General, Guión, Notícias

 

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El eje del personaje

“eje del personaje”: aquello que lo motiva por encima de todo.

A lo largo de mi vida he trabajado en muchísimas cosas: de planchista, de mecánico, de camarero, de ebanista, en fábricas dedicadas al mundo textil o del cartón, he vendido seguros, he cantado en orquestas o fabricado objetos de vidrio entre otras muchas cosas, hasta que decidí estudiar una carrera. Actualmente me dedico al mundo social, soy educador en un Centro de menores. Me doy cuenta que para desarrollar bien cualquier profesión hace falta la máxima implicación, solo así uno es capaz de desarrollar con dignidad lo que está haciendo. Ahora soy padre, para los que no lo sean solo decirles que es uno de los máximos retos con que me he enfrentado y en la línea de lo anteriormente mencionado, la implicación ha de ser máxima para llegar a ser bueno y además disfrutar de ello. Es maravilloso y mágico ver crecer a tu hijo, es una escuela llena de emociones y sentimientos que te enseña algo muy difícil de describir. Creo que escribir es lo mismo, pide constancia e implicación a diario, solo así se entiende cómo expresar ideas a través de la escritura, por lo que ahora vuelvo a arañar tiempo para hacerlo.

Os quiero hablar del “eje del personaje”, aquello que lo motiva por encima de todo. Ahora mi eje es: ser un buen padre; para Woody en “Toy Story” es: agradar a Andy; para Michael Corleone: agradar a su padre; para Wall-E: encontrar el amor. Por encima de los defectos o virtudes de cada personaje predomina un eje que los guía a través del camino. Siempre existen condicionantes y algo que los hace diferentes aunque la clave está en partir desde ese eje para ver hacia donde nos llevan.

Ahora mismo estoy desarrollando los personajes de: “Proyecto Hypnoss”, mi primer guión cinematográfico. He vuelto a las andadas y vuelvo a reescribirlo, estoy muy contento porque me he dado cuenta que solo reescribiendo soy capaz de ver los verdaderos matices de las historias que nos gusta contar.

 

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Un guión Pixar

Andrew Stanton es escritor, y en algunos casos también el director, de “Toy Story, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Wall·e, Up”, todos ellos guiones de Pixar. Su sensibilidad por la familia y sus aptitudes para la escritura han dado lugar a películas entretenidas y familiares, destinadas a niños, jóvenes y mayores por igual, sin duda un reto. Analizando cada una de las historias se llega a una fantástica deducción, a tres pepitas de oro, a tres pistas muy básicas en su estructura y planteamiento general:

-Un carácter condicional: Ya sabemos lo importante de construir un buen personaje, es básico, él será el que nos lleve de la mano a través de la historia. Un término que acompaña al personaje y cuya conducción, solo revela sus auténticos rasgos en determinadas condiciones o bajo presión. Por ejemplo, el personaje Walter White en “Breaking Bad”, que al principio de la serie parece un hombre perfectamente normal. Pero cuando tiene la oportunidad de ganar miles de dólares fabricando metanfetamina, no lo duda ni un segundo, no se puede resistir, y es sólo entonces que averiguamos lo que realmente son capaces de hacer este tipo de personajes. Stanton utiliza como ejemplo a Woody en “Toy Story”, que resulta ser muy territorial, pero sólo se muestra su carácter condicional cuando su dominio se ve amenazado por Buzz Lightyear. Tal vez un icono violento de este tipo de ejemplo es el personaje de David Sumner, interpretado por Dustin Hoffman en “Perros de paja“.

-2 + 2: Dale a la audiencia todos los valores de la ecuación de tu historia, pero de manera calculada y premeditada. En pocas palabras, dar el 2 + 2, la audiencia resolverá que es igual a cuatro. Ya sea la clave para la motivación de un personaje, el tema o la moral que estás tratando de expresar, o la clave de la trama del misterio, lo mejor es mostrarlo y dejar que el espectador haga la suma. En la película “Fargo”, un conductor que ha sido detenido por un policía muestra su licencia en una cartera que tiene un billete de cincuenta dólares que sale de ella, y le dice al oficial algo en la línea: “Tenía la esperanza de que podríamos arreglar esto de otra manera”. Obviamente, le está ofreciendo un soborno, pero en este punto nos podemos preguntar muchas cosas también. La declaración del automovilista técnicamente deja mucho espacio para la interpretación. ¿Realmente quería pagar su multa en el acto?, de esta manera no es culpable de intentar sobornar a un agente del orden público. ¿Sobresalía de la cartera por accidente? En un nivel más profundo de comunicación, pensamos que el soborno puede ser considerado insultante por parte del policía, dando como resultado el arresto por intento de soborno, pero de cualquier forma, también se podría pensar lo contrario, que el policía lo amaña y gana un dinero extra.

-Contar historias es como contar un chiste: Comenzar una intervención con una broma divertida, con un acento gracioso siempre es de gran ayuda. Una broma es la esencia de contar cualquier historia, es dar al oyente lo mínimo, pero no una pizca menos de lo que se necesita para entender lo que está pasando, y cuando menos se lo espera, decir lo que realmente sucede, y luego terminar en un punto que nadie se espere, la sorpresa final.

 
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Publicado por en septiembre 6, 2010 en Artículos, Cuentos, General, Guión, Novela

 

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Cada villano es también un héroe

Una cosa útil a recordar al representar historias con un antagonista claro: probablemente él no sabe que es el malo.

En “Jungla de cristal” nuestro héroe es John McClane, un policía de Nueva York que lucha contra grupo terrorista que se apodera del edificio Nakatomi Plaza en la ciudad de Los Ángeles y secuestran a un grupo de rehenes. Aunque el villano de la película,  Alan Rickman, es probable que se vea a sí mismo como el personaje de George Clooney en “Ocean’s 11”. En “Michael Clayton”, nuestro héroe trabaja en un famoso bufete de Nueva York aunque no ejerce de tal, se dedica a arreglar cosas. Es un ejemplo de cine de denuncia que lanza puñales al poder y a su falta de moral, donde la malvada Tilda Swinton, en realidad, lucha para protegerse a sí misma y a su compañía, es la implacable abogada del otro gran bufete de abogados. Ella lo ve como una historia de supervivencia, y se ve a sí misma como una elegida, una heroína. Incluso los monstruos, como el tiburón de “Jaws” o los velocirraptores de “Jurassic Park” pueden ser héroes de su propia historia. En “Alien”, la Reina es la defensa de su prole. De esta manera el conflicto es aún más fuerte, más real.

Si estás escribiendo un cuento, una novela, un guion de comedia o una película de acción, siempre es bueno, necesario y divertido mirar la historia desde el punto de vista del villano y preguntarnos: ¿Qué está tratando hacer? Además del héroe, ¿Qué otros obstáculos va a encontrar en su camino? Con demasiada frecuencia nos topamos con una limitada motivación del villano como la venganza o la codicia, pero buscando más a fondo, a través del viaje, en los recovecos de la estructura argumental, encontraremos que el arco emocional de cada uno de los personajes nos da algo nuevo y sirve para empujar aun más nuestra historia, además de romper con estereotipos y clichés comunes en su construcción.  Dótalo de simpatía, déjalo ganar un par de veces y observa cómo trabaja, como ejerce su maldad deliberadamente y se enfrenta a su homónimo. Es sin duda un elemento crucial para los giros en la trama. El antagonista no necesariamente tiene que ser siempre un humano ni tampoco “bueno” o “malo” literalmente. Puede también representar algún elemento psicológico o místico. En el estilo típico de las historias en que un héroe se debe enfrentar a un villano, ambos pueden ser definidos como protagonistas o antagonistas del otro, respectivamente.

 
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Publicado por en agosto 24, 2010 en Artículos, Cuentos, General, Guión, Novela

 

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